Archivo mensual: agosto 2011

La creación del universo sonoro de una película es uno de los grandes desconocidos del proceso creativo, a pesar de ser una de las fases más apasionantes y más complejas de la producción de cine. La postproducción de sonido se inicia con el montaje de sonido, desde el trabajo sobre el sonido directo (diálogos, sonidos, ambientes) hasta la incorporación de nuevos sonidos. Además, hay que incluir los foleys, los doblajes y las mezclas. La reconstrucción sonora de los tres mundos de la película ha exigido un inmenso trabajo, pues la directora quería que cada una de las vidas de nuestras tres protagonistas se rodeara de un universo sonoro completamente diferente, y a la vez tremendamente envolvente: la atmósfera de Inés, con los vientos y las montañas; la de Violeta, con agua, la vida en la naturaleza y delfines; mientras que la de Luisa, se ubicaba en los sonidos más urbanos y contemporáneos.

Iñaki Sánchez, montador de sonido y sus dos ayudantes, Jandro López y Rafa Paniagua, han sido los responsables de que hasta el último detalle del proceso de sonorización de la película sea absolutamente impecable. El trabajo de montaje ha sido de una riqueza y una complejidad poco habitual en el cine español. Iñaki ha realizado un fantástico trabajo de narración sonora, haciendo que las atmósferas y los efectos sonoros se convirtieran en parte esencial del relato de las vidas de estas tres mujeres, de sus mundos vitales y sus dramas interiores. Por su parte, Pelayo Gutiérrez, un profesional del sonido con una premiada y reconocida trayectoria en el cine español, ha supervisado el proceso hasta su fase final. Un trabajo espectacular en el que el equipo de La Bocina al completo ha puesto todo su cariño, convirtiéndose en parte de la familia de esta película y en una extensión más de Amapola Films.

Además del enorme trabajo de montaje de sonido, la película ha exigido un enorme esfuerzo en el apartado de los foleys, los efectos sonoros recreados en estudio. La directora, Paula Ortiz, nos contaba cómo gracias al trabajo de Álex F. Capilla y los antes mencionados, se conseguían sonidos tan específicos como el de las espigas, más verdes y más maduras, cómo se fabricaba el sonido de las pisadas, del viento y las aguas … y todo ello en mayor o menor intensidad y forma, con una riqueza de matices sonoros realmente extraordinaria.

Las mezclas corrieron a cargo de Nacho Royo, quien llevó a cabo un delicado trabajo de volúmenes y mezclas, en una fase a la que dedicaremos otro post. Todos estos procesos técnicos y artísticos han sido coordinados, hasta el último detalle, por Ana Belén, una pieza fundamental para que funcione todo el engranaje de ese gran equipo profesional y humano que es La Bocina. Todos los que formamos “De tu ventana a la mía” queremos agradecer a Iñaki, a Pelayo y Nacho, y a Ana, así como todos los que han participado en esta fase, su enorme implicación para hacer de esta película una joya sonora, un fascinante universo de sonidos, que todos podremos disfrutar en la gran pantalla.

Fotos gentileza de Rafa Paniagua.
http://www.labocina.es/

El laboratorio digital VooDoo Films ha sido el encargado de recrear, a partir del trabajo del director de fotografía, Migue Amoedo, los tres universos cromáticos distintos para nuestras tres protagonistas. En toda narración audiovisual el color es muy importante, pero en esta gran historia, compuesta por tres mundos tan diferentes, donde la parte visual y estética ha sido cuidada al máximo, todavía lo ha sido más.

Paula Ortiz, Migue Amoedo y Víctor Poch en una de las sesiones de etalonaje en VooDoo Films

La directora de cine, Paula Ortiz, junto al director de foto Migue Amoedo y el diseñador visual Jesús Bosqued, diseñaron una historia con tres universos cromáticos de color, luz y texturas bien distintos. Se trataba de marcar cada época con una estética específica, y a partir de ahí, el reconocido colorista y etalonador digital, Víctor Poch, ha llevado a cabo un enorme trabajo de tratamiento plano a plano de toda la película.

Trabajando sobre la historia de Inés con su protagonista, Maribel Verdú, en plano

Hemos contado nuevamente con los mejores profesionales. El mencionado colorista Víctor Poch, y Alberto Esteban, coordinador del laboratorio digital VooDoo, han sido las personas que se han encargado de orquestar todo este laborioso y complejo proceso de etalonaje digital. Para ello han trabajado con un material tan avanzado como el Baselight y con un proceso innovador, tratando las imágenes digitales por procesos logarítmicos. Queremos destacar este minucioso trabajo, en cada plano y cada detalle de lo que veremos en la gran pantalla.

Paula y Víctor en acción, cuidando cada detalle

Lógicamente el color “habla”, nos proporciona una información muy valiosa del estado anímico de los personajes y de lo que está pasando. El personaje de Leticia Dolera, Violeta, comienza en unos colores muy cálidos para terminar en colores fríos, narrando el color su estado, y la continua metamorfosis por la que ésta evoluciona, pasando de larva a crisálida y después a mariposa. Cada color se ha asociado únicamente a determinados momentos, utilizándolo como una unidad de lenguaje. Por ejemplo, el rojo asociado a la flor de la amapola, a los panfletos reivindicativos, y al ovillo de lana que une y entreteje las historias de nuestras tres protagonistas.

Aprovechamos este post para agradecer a Víctor y Alberto, así como a todo el equipo de VooDoo Films, su implicación personal en el proyecto, su profesionalidad y la enorme calidad del trabajo realizado.